日本画ってなぁに？

  この時期、県北に向かう折、気になるのは天候・雪の具合、もしくは道路の凍結です。来週からは再びの冷え込みとか、問い合わせると今日は雪もなく大丈夫とのこと、津山、奈義に向けて出発しました。 津山PORT　（　PORT ART&DESIGN TSUYAMA　） 開催中の展覧会　3月23日まで 窓と山水　光と時間の表現　展　　山部泰司　山部杏奈 山部さん親子展、お父さんの作品は拝見したことがありますが、お嬢さんの作品を直に見るのは初めてです。杏奈さんは京都市立芸術大学大学院絵画専攻日本画領域修了とのこと、若い作家、京都ではこの頃、どのような取り組みをしているのかと思いつつ会場に向かいました。展覧会案内に掲載の作品に付けられた今どきの使用材料名を並べるキャプション表記、これは東京も同じ。「日本画」という言葉、表記はチラシの略歴に使われたのみ。またこれも同じ。支持体に麻布を用いています。柔らかい色の変化、繊細な心遣い、決めつけて描いていないところに魅力を感じました。公開制作途中のお父さんの作品がありました。これまで拝見したのとは違った何かを感じました。親子展ならではなのか、それとも変化のきざしなのか。 会場には作者お二人がおられ、直接お話することが出来ました。 奈義町現代美術館 で行われている クロヌマタカトシ　現象　展　　3月9日まで 手触りを感じさせる魅力的な作品たちでした。関係者の方と色々なお話ができ、楽しいひとときとなりました。気づけば閉館時間、酷い降りにはなりませんでしたが、途中雨粒がフロントガラスにつきました。山道をひらすら走り、帰宅した折には真っ暗。

 画像は後楽園入口近く、県立博物館へ歩く途中の樹木 芝生に差す太陽の光が緩み始めた寒波、暖かさを感じさせます。 画像は開催中　茶碗　展のチラシです。上は国宝　志野茶碗　下は重文の油滴天目 全国の博物館、美術館、個人！から集められた90点を超える茶碗の数々。 もちろん実際に手に取ることは出来ませんが、見やすく比べやすい展示も相まって、この大きさ、この形が好みとか、これは指をかけて持ち上げるのが難しそうだとか、手の中、収まりが良さそうだとか、色合い、風情はこっちなどと勝手に楽しめました。茶碗の良し悪しについて何かを言う力を私は持っていませんが、個人的な好みを言うのは自由ですよね＾＾；。 聞きかじりの知識も総動員しながら見ていると、思いの他時間が過ぎていました。会場に入った折は観客も少なく静かだったものの、しばらくしてまとまった数の和服の集団が会場に入ってこられました。会場の雰囲気は一変しましたが、着物姿に茶碗の数々！、非日常体験としても楽しめたひとときでした。 大人450円　なんと！！！65歳以上は220円　高校生以下無料です。 3月16日（日）まで。 東京国立博物館、京都国立博物館、九州国立博物館、出光、香雪、徳川、根津、野村、五島、三井記念、滴翠などの美術館、このほか狸庵文庫、毛利博物館、上田流和風堂、光明寺、佐賀県立九州陶磁文化館（高取家コレクション）・それに　国（文化庁保管）、個人所有、田中丸コレクション、もちろん岡山県立博物館、岡山後楽園、 「茶碗　茶の湯にふれる」出品目録に掲載された所蔵者の数々、茶道に詳しい方にお聞きすると名品がずらりとのことです。 日本画（日本絵画）の良し悪しを決めてきたもの 勝手に文化変遷について思いをめぐらしました＾＾；

　東京でのグループ展「現代日本画10人展（銀座 永井画廊）」も無事終了しました。私も東京を離れて随分と時が過ぎました。大勢の方に現在の私の取り組み、制作の近況をご覧いただけたようで、ありがたい限りです。さて、今回の展覧会に合わせて東京に出向いた折、神田淡路町にある旧知の絵の具屋さん、得應軒本店さんに久々に立ち寄ることが出来ました。普段、制作に必要な筆や刷毛などの道具、材料の和紙や絹、絵の具など必要になったものについては、その都度、宅配便で送っていただいており、多く場合、制作に困るということはないのですが、やはり実物を目にすると、確認できること、また新しい出会いもあってワクワクします。この出会いが新しい表現や、昔の画家方々との共感につながることもあるのです。またその場で店主の方とお話すること、できることが新たな気付きとなったり。ネット時代だからこそ、実店舗、専門店へ足を運ぶことの重要さを思います。 　戸棚に並んだ多様な筆や刷毛の数々、見知ったものもあれば、私の記憶とは違った形のもの、姿のものもあります。普段使っている刷毛が随分使い込んだということを実感するのもこんな時になります。刷毛の毛が長年の使用によって削られ、短く、また薄くなっていることを新品との比較によって知るのです。今、使っている3寸刷毛は、使い始めてからもう15年程度は有に過ぎていると思います。ここのところ絵具の含み、刷毛の力が弱くなってきたと感じている事もあって、新しい刷毛を下ろしたい（数年前からすでに新しい刷毛を手元に準備しています）と思っていたのですが、そのまま使っていたのです。そろそろ新しいものを加えて使おうと思いました。また、擦り切れたまま使っていた一寸五分の刷毛を新調することにしました。実物に触って見ることで、使い勝手の良い必要な毛の厚みなど確認できる意味の大きさというものを今更のように感じました。 　大学に入学し、日本画を本格的に学ぶようになってまず揃えた筆や刷毛、硯や墨など。こうしたものが日本画を学ぶ折に必要ですよと指導者から指示され、買い揃えたのは50年近く昔の話になりました。このおり、購入を勧められた墨（栄寿堂　瑞龍）がいつしか製造元が廃業し、流通在庫もなくなったため、購入できなくなったことを知って驚いたり、また筆や刷毛の作りがいつの間にか同じ名前であったとしても最初のものと作りが変わっ...

  今日から始まった倉敷芸術科学大学　卒業・修了制作展　加計美術館で行われている修了制作展　大学院修士（2025年1月15日から1月26日まで）兼丸優希さんの修了作品、「伝統技法の手業アーカイブ」3DVRの体験デモコーナーの機器です。モニター下においてある黒いサングラス状のメガネをかけると奥行きのある3D空間、絵を描いている私の視線で作業を見ることが出来ます。 2024年11月19日に紹介した　　作家の手業VR制作 https://nihongastyles.blogspot.com/2024/11/vr.html 作業の3DVR映像に加えて、私の音声解説、文字情報による紹介などが一体として見ることが出来ます。少し映像のスピードが早いのでは？という話を作者にしました。視野と視線移動のスピードの関係など、より研究の余地はありそうですが、3DVRが随分身近になったのを感じました。 タイトルポスター 解説も展示されています。 第三者の目線、カメラ映像に加えて、制作者の視線を今後どのように活かしていくかが問われますが、こうした作業について、教育利用への可能性を感じさせてくれたように思います。 作者の兼丸さんと展示風景の様子です。ご紹介まで。

 会場写真です。10人のうち、6人分が写っています。各自30号（長手が91cm）と6号程度の作品合わせて2点を出品しています。 出品作家は、63歳から70歳。同級生もいれば、20代から30代にかけて一緒の展覧会に出品していたメンバーも。私だけが関西在住。メンバーのほとんどは東京在住です。 日本画が注目された1980年頃から1990年代。多数の展覧会が開かれました。日本のバブル景気もあってのことだったと思います。日本画において、それまでの流れと異なる新しい動きとして、注目していただいたひとかたまりなのです。 早い段階で東京を離れた私以外は、その後の東京、画壇の中を過ごしてきました。もちろん画廊、ビジネスの方々も。 自然の中、田舎で暮らした私と、どっぷり東京にいた方々。 日本画という名前、言葉が何を意味するのか。そんなこと関係ないと思った者もいれば、私のようにあえてこだわった者もいます。 一緒に絵を並べると、自分の絵がどのように見えるのか？。 そんな思いで、会場に出かけてきたのです。 面白い展覧会になっていたように私は思いました。 展覧会は1月25日まで続きます。さて、どんな感想を聞くことができるのか。

上記画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より（展覧会は終了しています） 俵屋宗達の松島図屏風（部分）です。松の表現、波の表現、同じく展示されていた尾形光琳の同図と比べると、私はやはり宗達作が好きです。もちろん風神雷神も。光琳が手本としたオリジナルだからということもあるかもしれませんが、ゆったりとした時間感覚とでも言えば良いのか筆の動きに違いを感じます。 またレプリカを撮影したスマホの癖とでもいえば良いのか、自動でコントラストが強調されてしまい思う以上に饒舌な画面になってしまっているところが残念ですが、画集で見ていたときには気づかなかった砂子の使用や波の線について、、また松の描き方など、この距離で見ることができるからこそ、またその情報量が増えたからこそ知ったことが多い体験でした。 本物ではありません。 それでも本物はこのように描いているのではないか、こんな速度で筆を運んだのではないかを教えてくれるように思うのです。所蔵家であるとか、特別な研究者であるとかでなければ近づくことも許されない作品の、全てではないにしろある種の情報に触れることができる！。私にとっては刺激的なことなのです。 さて、こうして知り得たこと、私の理解が正しいのかどうか。 憧れたこと。オモシロイと思った体験を私なりに表現できるかどうかを試してみること。 試して描いてみました。 F３０号で描きました拙作「松　Let's dance」2024年制作です。2020年にRSK山陽放送 能楽堂ホール tenjin9の鏡の松を描かせていただいたこともあり、また今年、岡山天満屋の歳暮カタログの表紙を依頼されて松を描いたこともあって、今回東京でのグループ展出品作として取り組んでみました。私が感じた何かしら、楽しんでいただければ嬉しいのですが・・・・この作品と、F6号「松 Go for a swim」2点出品させていただきます。同世代の10人の作家がそれぞれ2枚づつの出品。 久々の東京、また作品出品。岡山での山暮らし、時間感覚が絵にどのように現れているか、どのような違いになっているか。懐かしい方々の作品と並べて見ることで自分がなにを感じるか・・・・。 現代日本画10人展 2025.1.10（金）から25（土）永井画廊　東京都中央区銀座8-6-25　河北新報ビル５F 日曜・祝日休廊　10：00から18...

長谷川等伯の松林図部分です。レプリカ展会場でiPhoneにより撮影しました。自動で強調されたコントラストなど気になるところもあるのですが、自動でのLive撮影は、ストロボなど補助光がなくても手ブレを感じさせない画像を実現してくれました。 レプリカではあれど、日常的に筆を使い、墨を使っている身からすれば、驚くほどの時間感覚、筆触の情報を伝えてくれているように思います。少なくとも昔の写真資料から比べれば雲泥の差、見たいところに注目して見ることができる下手な模写よりもずっと参考になる資料です。 俵屋宗達の雲龍図 特に水墨表現はシンプルな表現であるが故に、また通常、本物ではありえない近さで見ることができるが故にこれまで気づかなかったところ、学べる要素に出会うことが出来たように思います。 画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より