日本画ってなぁに？

 華鴒大塚美術館を会場とした日本美術家連盟の公開講座（地方開催）「箔の厚みと硫化表現」が昨日９月１９日（土）無事開催されました。画像は反応BOX（ミニビニールハウス）を使って実際に反応実験を行っている様子です。（反応の進行具合が上部に少し見えています） 森山の準備１・反応用のビニールハウス制作です。今回は参加者の方に一人２枚の実験ピース（寸松庵色紙）を試していただく予定で、反応の様子も見えるようにと内部に棚を作成しました。反応後のガスによる危険回避のための取り出し方法も工夫しています。 森山の準備２・実験ピースの用意。 ①前回と同様に寸松庵色紙全面に純銀箔を貼り込んだもの ②洋箔（真鍮箔＝銅と亜鉛の合金）を貼り込んだもの ③銅箔を貼り込んだもの ④各種箔貼りまぜ（上記に加えて純金箔・青金・薄い銀箔含む） 上記を用意しました。 今回の実験の確認目的 その１・銅の硫化反応結果についての確認。洋箔（銅と亜鉛の合金である真鍮）も同様。 その２・銀箔に販社による違いがあるかどうかの確認（２社） その３・硫黄ガスの濃度、想定（量）通りで反応するかどうか。（気温との関係） その４・市販の金箔錆止用塗料の実験使用 その５・上記同様市販「保護剤」の実験使用（ドーサ液と同様に使用可能か？） 参加者多数であることから各種実験が同一条件で多数実施可能になります（反応設置場所による違いはあるかもしれません） 実験結果１ 実験結果２ 期待通り、想定通りの実験結果が出たように思います。 気温が高かった為か反応は一気に進みました。 反応も２０分程度で濃いコントラストとなりました。（冬は３０分以上かかりました） 昨年、東京でこのワークショップを行ったおりは、反応が途中で終わり、全員がほぼ均一に金色の少し濃い色程度の反応結果となりました。その原因として森山が考えたのは急遽、反応空間を少し広くしたことでした（空間に対して硫黄の量が不足した）また、同時に事前実験時に比べて気温が少し低くかった（反応に気温も関係した）。 対処その１・今回実験実施空間に合わせて、使用する硫黄量を以前成功した事前実験のおりの量に比例して増やしました。 対処その２・ビニールハウスの密閉を厳重に行いました。 実験としてはまだまだツッコミどころのあるものですが、想定通りの結果が出たように思います。 注意★実験実施については、硫...

「表具（表装）という伝統と今」が、 昨日から井原市にある 華鴒大塚美術館 で始まりました。会期は、2026年7月7日（火）から9月23日（水）です。 展示会場2階の「 日本画の今ー表現と形　森山知己・原田よもぎ・潮嘉子」については、先日ご紹介しました。展覧会がスタートし、屏風の材料展示、そして倉敷芸術科学大学での屏風制作動画も公開されました。各自の出品作品制作の様子、また大学での屏風制作への取り組みの様子、地域とのコラボ、活動なども短い時間ですが紹介しています。 流されている映像紹介のもう一つのコンテンツは、2013年に制作した児玉希望作「一鷺栄華」の描法研究動画（約10分）です。 児玉希望作「一鷺栄華」、2013年に行われた 児玉希望展 でその 描法について研究 をさせていただきました。今回の展示では、作品そのものの横に私が描いたプロセス実作が並んで展示されています。色の違い、筆使いの違いなど詳細に確認されると・・・・ドキドキです。 この作業の目的は、詳細な模写を作ることが目的では在りません。 作者がどのような技術を用いたかを明らかにすることで、日本画における価値観の在り処を明らかにしようという試みのひとつなのです。材料や道具、そして作業のプロセスを推測し、同じように描けるかどうか（同じ材料、水を使った作業ですから、水の性質がその作業時間を自ずと規定します）を試すことになります。いわゆる私が行っっている画家として「倣う」模写なのです。 画像に写った本作品と、私の描いたものの違い。本作は額に入っており、全体としてワントーン色が沈んで見えます。また金泥、青金泥を使った表現から、見え方には光の反射が関係します。ライティングの角度も合ってプロセス紹介のほうが光をよく捉えており、明るく見えることはご容赦ください。2階踊り場のモニターでは、この作業のそれぞれをどのようにして描いているかを動画で紹介しています。全てではないにしろ手仕事の様子、作業のスピードといったものをご覧いただけると思います。 以前、笠岡市立竹喬美術館で制作に関わらせていただいた 小野竹喬　日本画の技法と素材 竹喬が書き残した日本画の技術について、またその価値観の在り処、そして教育について。 また、私のホームページで要約を公開している 川合玉堂著「日本画實習法」より学ぶ 川合玉堂は、児玉希望の師匠です。これら...

 広島県安芸郡熊野町にある施設、筆の里工房に行ってきました。目的は表題の館長スペシャルトーク「書と日本画の魅力とその共通点」で基調講演をさせていただくことでした。講演後、館長である名児耶明さんとの対談、質疑応答がありました。このおりの講演、対談については文字起こしされ、まとめてくださるとのことでしたので、内容はまたその折に。 初めて訪れた「筆の里工房」は、規模も大きく大変立派な施設でした。従事する町民も多く、町を代表する産業として、町民のこの筆の里に対する期待の大きさ、力の入れようを感じる展示、整備の様子でした。 筆作りの工程はもちろんのこと 文房四宝に関する展示もあり、 筆作りの実演も生で見られます。 実際に文字を書くこと、アドバイスしてくださる方もいらっしゃいました。 筆作りに町民の大変多くの方が従事されているとのこと、館の眼の前で関連する新しい施設が工事中でした。教育普及を目的とした施設とか。伝統を続けていく取り組み、すごいなーと感心して帰りました。 講演に来てくださった皆様、大変ありがとうございました。

　東京でのグループ展「現代日本画10人展（銀座 永井画廊）」も無事終了しました。私も東京を離れて随分と時が過ぎました。大勢の方に現在の私の取り組み、制作の近況をご覧いただけたようで、ありがたい限りです。さて、今回の展覧会に合わせて東京に出向いた折、神田淡路町にある旧知の絵の具屋さん、得應軒本店さんに久々に立ち寄ることが出来ました。普段、制作に必要な筆や刷毛などの道具、材料の和紙や絹、絵の具など必要になったものについては、その都度、宅配便で送っていただいており、多く場合、制作に困るということはないのですが、やはり実物を目にすると、確認できること、また新しい出会いもあってワクワクします。この出会いが新しい表現や、昔の画家方々との共感につながることもあるのです。またその場で店主の方とお話すること、できることが新たな気付きとなったり。ネット時代だからこそ、実店舗、専門店へ足を運ぶことの重要さを思います。 　戸棚に並んだ多様な筆や刷毛の数々、見知ったものもあれば、私の記憶とは違った形のもの、姿のものもあります。普段使っている刷毛が随分使い込んだということを実感するのもこんな時になります。刷毛の毛が長年の使用によって削られ、短く、また薄くなっていることを新品との比較によって知るのです。今、使っている3寸刷毛は、使い始めてからもう15年程度は有に過ぎていると思います。ここのところ絵具の含み、刷毛の力が弱くなってきたと感じている事もあって、新しい刷毛を下ろしたい（数年前からすでに新しい刷毛を手元に準備しています）と思っていたのですが、そのまま使っていたのです。そろそろ新しいものを加えて使おうと思いました。また、擦り切れたまま使っていた一寸五分の刷毛を新調することにしました。実物に触って見ることで、使い勝手の良い必要な毛の厚みなど確認できる意味の大きさというものを今更のように感じました。 　大学に入学し、日本画を本格的に学ぶようになってまず揃えた筆や刷毛、硯や墨など。こうしたものが日本画を学ぶ折に必要ですよと指導者から指示され、買い揃えたのは50年近く昔の話になりました。このおり、購入を勧められた墨（栄寿堂　瑞龍）がいつしか製造元が廃業し、流通在庫もなくなったため、購入できなくなったことを知って驚いたり、また筆や刷毛の作りがいつの間にか同じ名前であったとしても最初のものと作りが変わっ...