日本画ってなぁに？

 10月3日（土）より、井原の華鴒大塚美術館で「岡山の近現代日本画展」が始まります。 チラシには「近現代史の区切り 昭和100年・戦後80年を機にして煌めく個性の華々」とあり、 前期　明治から昭和前期　　 （1868〜1945）編2026年10月3日（土）〜11月15日（日）後期　昭和後期からバブル期 （1946〜1990）編11月21日（土）〜2027年1月11日（月・祝）まで行われるとのこと。 後期展は、1990年までが対象ということで、光栄なことに私の絵も展示していただけることになりました。1996年の3月まで東京で暮らし、4月からこの岡山、吉備高原での生活が始まりました。ちょうど東京時代の制作がこの期間にあたります。大学1年の動物制作、卒業制作、そして公募展から離れて自分の絵を描こうと思ったきっかけとなった絵、日本橋高島屋、大阪難波高島屋で10年毎年開かれた蒼粒展への出品作なども展示くださるとか。 1979年、「Japan as Number One: Lessons for America」という書籍が出版されました。日本が豊かになり、そしてバブルという社会現象があったからこそ、当時、新しいコレクター層が生まれ、幸運なことに公募展を離れても絵描きのスタートが切れたように思います。一方、この後期展が対象とする期間は、まさしく戦後であり、敗戦と共に国の名前のついた絵画、「日本画」という言葉が指し示すものとは何かが問われていく時間でもあったのです。国の名前、否応無くナショナリズムとの関係も問われます。あれほど「日本画」を冠する展覧会が開かれていたというのに、バブル崩壊・1990年の半ばを過ぎると「具体的に定義できないのだから日本画なんて無い」という声も大きくなりました。そして2003年の「転移する「日本画」ー美術館の時代がもたらしたもの」というシンポジウムによってある種のピリオドを打たれたようにも思います。「日本画」について問う事自体も過去になってしまったのです。 一方・・・・岡山に移り住んだ森山は「日本画ってなぁに？」マイペースの活動、制作を続けたのですが・・・。 さて、今回の展覧会に加えていただくことになり、図録に収録される「1970年代から1980年代」という文章を書かせてもらいました。東京で「日本画」に出会い、何について考え描いたのか。 講座やシ...

 華鴒大塚美術館を会場とした日本美術家連盟の公開講座（地方開催）「箔の厚みと硫化表現」が昨日９月１９日（土）無事開催されました。画像は反応BOX（ミニビニールハウス）を使って実際に反応実験を行っている様子です。（反応の進行具合が上部に少し見えています） 森山の準備１・反応用のビニールハウス制作です。今回は参加者の方に一人２枚の実験ピース（寸松庵色紙）を試していただく予定で、反応の様子も見えるようにと内部に棚を作成しました。反応後のガスによる危険回避のための取り出し方法も工夫しています。 森山の準備２・実験ピースの用意。 ①前回と同様に寸松庵色紙全面に純銀箔を貼り込んだもの ②洋箔（真鍮箔＝銅と亜鉛の合金）を貼り込んだもの ③銅箔を貼り込んだもの ④各種箔貼りまぜ（上記に加えて純金箔・青金・薄い銀箔含む） 上記を用意しました。 今回の実験の確認目的 その１・銅の硫化反応結果についての確認。洋箔（銅と亜鉛の合金である真鍮）も同様。 その２・銀箔に販社による違いがあるかどうかの確認（２社） その３・硫黄ガスの濃度、想定（量）通りで反応するかどうか。（気温との関係） その４・市販の金箔錆止用塗料の実験使用 その５・上記同様市販「保護剤」の実験使用（ドーサ液と同様に使用可能か？） 参加者多数であることから各種実験が同一条件で多数実施可能になります（反応設置場所による違いはあるかもしれません） 実験結果１ 実験結果２ 期待通り、想定通りの実験結果が出たように思います。 気温が高かった為か反応は一気に進みました。 反応も２０分程度で濃いコントラストとなりました。（冬は３０分以上かかりました） 昨年、東京でこのワークショップを行ったおりは、反応が途中で終わり、全員がほぼ均一に金色の少し濃い色程度の反応結果となりました。その原因として森山が考えたのは急遽、反応空間を少し広くしたことでした（空間に対して硫黄の量が不足した）また、同時に事前実験時に比べて気温が少し低くかった（反応に気温も関係した）。 対処その１・今回実験実施空間に合わせて、使用する硫黄量を以前成功した事前実験のおりの量に比例して増やしました。 対処その２・ビニールハウスの密閉を厳重に行いました。 実験としてはまだまだツッコミどころのあるものですが、想定通りの結果が出たように思います。 注意★実験実施については、硫...

 昨年、東京の日本美術家連盟さま銀座会場で行った 公開講座「箔の厚みと硫化表現」 、本年度も開催いたします。しかも今回は地方開催ということで、会場は私も作品を出品させていただいている 企画展 「表具（表装）という伝統と今」が、2026年7月7日（火）から9月23日（水）まで 行われているご縁から華鴒大塚美術館さまに協力いただき 華鴒大塚美術館での開催（9月19日） となりました。 現在、その実施準備を急ピッチで進めているところです。前回の実験内容だけでは私自身も面白く在りません。また今回は、森山のアトリエから車で材料等機材も運べる距離ということで、参加者のみなさんと新しい知見・体験が出来るようにと盛りだくさんの素材準備を行っています。 最初の画像！、見ていただけると昨年東京で体験された方々とは少し内容が異なることが伝わるかもですね＾＾；。 新しい素材についてのノウハウの共有、表現について触れていただけたらと思っています。また 金沢の中村製箔所さん の一万分の一ミリの厚さの銀箔にも触れていただけたらと思っています。 最初の画像で下段一列に並んでいる包の中身。銀箔3種類、違いが出るかどうか？そして銅箔、洋箔、純金箔、もちろん銀箔の組み合わせ素材です。 また、箔の表面保護剤についても試せたらと準備しました。盛りだくさんの実施となります。楽しんでいただけたら幸いです。なお、この公開講座、開催場所は華鴒大塚美術館ですが、実施は日本美術家連盟さまが行います。 参加応募、質問等は、日本美術家連盟さま にお願いいたします。

 11月8日（土）に行われた一般的なスタイルの昼のギャラリートーク、そして当日夜の「夜の特別鑑賞会」。おいでいただいた皆様、ありがとうございました。 最初に紹介の画像は、大阪 天野山金剛寺様の国宝「日月四季山水図屏風」の倣作、太陽が描かれた右隻を照明を落として、横からの光線になるようセッティングして御覧頂いた様子です。静止画だとなかなか難しいのですが、昔、屏風が設置されたお堂の中での光を想像しながらのシミュレーションです。もちろん、倣作は、現在見られる状態からかつてこうではなかったかと銀箔の使い方など、想像して描いたものです。大きさ、縦横比も違います。 月が描かれた左隻。制作するに当たって行おうと考えていた銀箔の硫化表現をやはりやらなくてよかった！と実感しました。もちろん、銀箔が果たして当時（500年前）このように使われていたかどうかはわかりません。 この画像は、スタジオ撮影時、照明の異なる状況の撮影です（参考） 銀箔を貼った空が月明かりの様子、空の明るさに見え、また逆光の夜の雪山、夜の海の様に見えてくるような気がしました。夜の海に輝く波頭、月に照らされた松の生えた波打ち際に張り出した部分。暗い山中の滝が海へと流れてきます。 銀箔の空に銀箔の月。下塗りの効果を感じます。 私自身、予想していた以上にワクワクする体験となりました。 流石にロウソクの明かりによる照明を実際に行うことができませんでしたが、 ロウソクによる揺れる光がこれに加わったら・・・・ 盛り上げの上に銀箔を貼った波頭にもっと表情が加わるのではないか。 太陽が背負う空、下塗りによって作られた銀箔のゆらぎが、大気の様子により感じられるのではないか。 そんなことを想像するだけでも楽しいひとときとなりました。 平面として飾ること、見ることもひとつの鑑賞体験ですが、屏風らしい飾り方、体験ということを意識する展示と今回なっています。 右は、尾形光琳作 国宝 紅白梅図屏風の倣作です。 屏風表現の面白さ。輪にしたり、円弧にしたり、山折り谷折りを変えたり、組み合わせたり。体験の提供、可能性を感じる企画となりました。報告まで。

 広島県安芸郡熊野町にある施設、筆の里工房に行ってきました。目的は表題の館長スペシャルトーク「書と日本画の魅力とその共通点」で基調講演をさせていただくことでした。講演後、館長である名児耶明さんとの対談、質疑応答がありました。このおりの講演、対談については文字起こしされ、まとめてくださるとのことでしたので、内容はまたその折に。 初めて訪れた「筆の里工房」は、規模も大きく大変立派な施設でした。従事する町民も多く、町を代表する産業として、町民のこの筆の里に対する期待の大きさ、力の入れようを感じる展示、整備の様子でした。 筆作りの工程はもちろんのこと 文房四宝に関する展示もあり、 筆作りの実演も生で見られます。 実際に文字を書くこと、アドバイスしてくださる方もいらっしゃいました。 筆作りに町民の大変多くの方が従事されているとのこと、館の眼の前で関連する新しい施設が工事中でした。教育普及を目的とした施設とか。伝統を続けていく取り組み、すごいなーと感心して帰りました。 講演に来てくださった皆様、大変ありがとうございました。

 日本美術家連盟の主催する公開講座の講師を9月24日行ってきました。講義したことを参加者のみなさんが実際に作業を行い体験する趣向です。（★使用している講座画像は日本美術家連盟様の撮影によるものです） 随分昔の話（2011年）になりましたが、いろんなご縁をいただき、尾形光琳の描いた国宝 紅白梅図屏風、あの「黒い水流」を試して描く機会をいただきました。またそれは、結果的に 私自身のテーマであるこの国の絵画、伝統とは何か？ その問いの答えにつながる手がかりとなったのです。 昔、日本画滅亡論が言われたその頃、その魅力は「線と色彩」であると当時行われた美術専門誌のアンケートで多くの日本画家、洋画・版画家が答えたそうです。取り組む手法は違えど、この国の絵画文化において共通する何かを見つけていたことが想像されます。一方敗戦は、明治維新とは異なる西欧化への大きな動きとなり、それ以前との断絶と言って良い程の状況を生んだとのことです。戦後生の私が日本画に出会い、学ぼうとした頃には、日本画の壊すべき伝統とはなんだろうと改めて考えるような状況となっていました。 「線と色彩」のひとつ、「線」についてがまず最初のテーマになりました。琳派と呼ばれる流れの中に、風神雷神図を直接の関係なく、時を越えて描く事例が認められました。その髪の毛の描写、線にまず注目しました。 「そ」の話 　各画家における風神の髪の毛の描法を比較する中で「線の秘密」への糸口へとしたのです。 線の秘密・水の時間 　尾形光琳の紅白梅図屏風と同じ大きさで、また同じように描こうとすることで、描く身体を感じることになりました。それは「毛筆」を使うことによって明らかになるのです。尾形光琳の硫化表現は、筆跡によるマスキング、運筆について注目することになりました。 この間、墨、筆や膠、刷毛、表具、これらに手がかりとなる要素を次々に見つけました。 「たらし込み」における、箔の厚みで変わる発色の違い。梅の枝の長さと描く時間、水の量の関係。「線と色彩」について、墨や、胡粉の成り立ち、絵の具の良い発色、色彩について毛筆の使い方がベースとなっていることがわかって来たのです。尾形光琳の紅白梅図を同じ大きさで描いたからこそ知ることが出来たことでした。 講義ではこのあたりを図や筆の動きのアニメーションによって紹介しました。 そして紅白梅図に関わること...