日本画ってなぁに？

「表具（表装）という伝統と今」が、 昨日から井原市にある 華鴒大塚美術館 で始まりました。会期は、2026年7月7日（火）から9月23日（水）です。 展示会場2階の「 日本画の今ー表現と形　森山知己・原田よもぎ・潮嘉子」については、先日ご紹介しました。展覧会がスタートし、屏風の材料展示、そして倉敷芸術科学大学での屏風制作動画も公開されました。各自の出品作品制作の様子、また大学での屏風制作への取り組みの様子、地域とのコラボ、活動なども短い時間ですが紹介しています。 流されている映像紹介のもう一つのコンテンツは、2013年に制作した児玉希望作「一鷺栄華」の描法研究動画（約10分）です。 児玉希望作「一鷺栄華」、2013年に行われた 児玉希望展 でその 描法について研究 をさせていただきました。今回の展示では、作品そのものの横に私が描いたプロセス実作が並んで展示されています。色の違い、筆使いの違いなど詳細に確認されると・・・・ドキドキです。 この作業の目的は、詳細な模写を作ることが目的では在りません。 作者がどのような技術を用いたかを明らかにすることで、日本画における価値観の在り処を明らかにしようという試みのひとつなのです。材料や道具、そして作業のプロセスを推測し、同じように描けるかどうか（同じ材料、水を使った作業ですから、水の性質がその作業時間を自ずと規定します）を試すことになります。いわゆる私が行っっている画家として「倣う」模写なのです。 画像に写った本作品と、私の描いたものの違い。本作は額に入っており、全体としてワントーン色が沈んで見えます。また金泥、青金泥を使った表現から、見え方には光の反射が関係します。ライティングの角度も合ってプロセス紹介のほうが光をよく捉えており、明るく見えることはご容赦ください。2階踊り場のモニターでは、この作業のそれぞれをどのようにして描いているかを動画で紹介しています。全てではないにしろ手仕事の様子、作業のスピードといったものをご覧いただけると思います。 以前、笠岡市立竹喬美術館で制作に関わらせていただいた 小野竹喬　日本画の技法と素材 竹喬が書き残した日本画の技術について、またその価値観の在り処、そして教育について。 また、私のホームページで要約を公開している 川合玉堂著「日本画實習法」より学ぶ 川合玉堂は、児玉希望の師匠です。これら...

井原市にある華鴒大塚美術館で企画展 「表具（表装）という伝統と今」が、2026年7月7日（火）から9月23日（水）まで行われます。 　この展覧会に「 日本画の今ー表現と形　森山知己・原田よもぎ・潮嘉子」として倉敷芸術科学大学で取り組んできた3人それぞれの屏風作品、掛け軸、その他を展示していただきます。上記画像は森山の出品作の一部、「水の記憶」「鯉魚図」「緋鯉図屏風」です。 原田さんの展示コーナーの一部です。 潮さんの展示コーナーの一部です。 これまで大三島美術館や天神山文化プラザなどで展示された作品もありますが、華鴒大塚美術館の展示室という場をいただき、またそれぞれの新作もあって、きっと楽しんでいただけるのではないかと今日展示の準備をしていて思いました。 一階の展示室では、懐しい私の取り組み　 華鴒大塚美術館 2013年の児玉希望展 で取り組んだ 児玉希望作「一鷺栄華」の描法 プロセス解明に取り組んだ資料展示が行われています。 華鴒大塚美術館入口脇にある企画展タイトルの告知 ■ 華鴒大塚美術館ホームページ ■表具（表装）という伝統と今 / 日本画の今ー表現と形　森山知己・原田よもぎ・潮嘉子 ■ワークショップ（原田よもぎ・潮嘉子が担当します） 7月12日　午前　屏風の仕組みを知ろう！＋日本画体験 7月12日　午後　木の団扇（うちわ）に描く！+日本画体験 このほか、大人のための美術講座プログラム②講座　作品の取り扱い 知っておきたい3のこと（館学芸員が担当）などが行われる予定です。 また会期終盤には、　 一般社団法人 日本美術家連盟 　が主催する 公開講座（地方開催） をこの会期に合わせて華鴒大塚美術館を会場、森山が講師として行う企画も計画されています。この公開講座については、日本美術家連盟のホームページ、また機関誌に告知が今後掲載されると思いますのでそちらを参照、申込みください（窓口は、華鴒大塚美術館ではなく、日本美術家連盟さんですのでお間違えなく）。 展示は、華鴒大塚美術館という場を得て、とても素敵な空間になっています。ご高覧いただけましたら幸いです。

私の問である「日本画ってなぁに？」 答えのようなものに触れられた気がしています。 その意味で reboot なのです。 誤解を恐れずに言葉にすれば、「日本画を学ぶこととは、楽器の使い方、楽器による表現を学ぶようなことだったのかもしれない」と、今、実感しているのです。重要な要素は使う道具、毛筆でした。 もちろん、私が音楽について何かを語れるほどの力が無いことは重々承知です。それでもこのように表現することで腑に落ちること、実際に描くことで出会ったことなど、何度も説明しようとする課程で触れてきたことを具体的にできるのではと思っているのです。 実際に倣って制作することで触れた制作における「時間」についての感覚。身体の動きとそのレスポンス、フィードバック。共有可能な時間表現の存在を今、思っています。他人との違いでは無く、同じことを行うことによって得られる喜び、この国の豊かさの手応えといったものの存在です。 個展紹介その２ 掲載の画像は、「山あじさい」です。気化させた硫黄による硫化銀・流水と、金箔による下地、加えて、たらし込み表現による植物の組み合わせ。 岡山天満屋での通算10回目となる個展  展覧会名：　reboot 森山知己展 場所：岡山天満屋美術画廊　直通電話：086-231-7523 会期：２０２６年６月１０日（水）から１５日（月・最終日は午後４時閉場）

  岡山天満屋美術画廊で３年ぶり１０回目になる個展を開催していただきます。上記画像は出品作の枕屏風「鯉魚図」です。銀箔を貼り重ねた空間と水墨表現を基調とした鯉です。 「宙に咲く」青金箔に銀箔の硫化表現、扇面にハナミズキを描きました。植物、花を描いた作品もあります。 このサイトで紹介した ＜ 燻による流水表現の追試　4月 02, 2026 ＞トップ画像に写（左側）る硫化した箔の下地に紅白梅を描いた作品です。「流水紅白梅」 銀箔硫化表現、変化を利用した表現のバリエーションも並べます。「流水山あじさい」 短冊やSMなど小さな作品も出品予定。もちろん「水の記憶」シリーズも。 展覧会名：　reboot 森山知己展 場所：岡山天満屋美術画廊　直通電話：086-231-7523 会期：２０２６年６月１０日（水）から１５日（月・最終日は午後４時閉場） 会期中は会場に毎日通う予定です。ご高覧いただければ幸いです。（会場でお迎えできればよいのですが、場を離れる場合もあると思います。もし来場のお時間等が分かる場合メールなどいただければ・・・・） ご案内まで。

 岡山県立博物館の令和７年度特別展（Ⅱ期 神道美術・近世絵画・工芸品）に出かけてきました。会期は３月８日まで、あと一週間です。 画像は、正阿弥勝義の「小菊菓子器」。ただただ凄い！。小菊の花の形状をストレートに用いた造形です。同じ作業の繰り返し、積み重ねに見えますが、素材である金属の硬さを感じさせないこの仕上がり具合を見るにつけ、作者のただならぬ細部隅々へ至る神経を感じます。この菓子器、初めて見るわけではありませんが、毎回？同じ感想を抱かずにいられません。撮影可とのこと、初めて撮影しました。 超絶技巧！、昔も今も同じ、他の人ができない技を見せることは、自身を社会、パトロンに認知してもらう一番の方法に違いありません。 もちろん、古代のあれこれも楽しく拝見。 そして、 今回のお目当ては、真庭市木山神社の狐像。室町時代のものとか。形に現れた線を見たいと思ったのです。その隣に飾られていた獅子、細部まで神経の入った大きなものでした。詳細について確認しようと図録を見たのですが、掲載されていないような・・・（私の勘違いでしょうか・・・） この他、翁の能面、獅子頭など楽しめました。こちらの企画展示物は、残念ながら撮影不可でしたが、彫刻、立体物！、大変興味深く感じました。 ゆっくり、ゆったり拝見！！。なんと！、６５歳以上の入館料は、２３０円　 そういえば、昨年の特別展！ 「令和６年度特別展『茶碗　茶の湯にふれる』」 。あの折の入館料は２２０円でした。高くなったなどと言いたいわけではありません。素晴らしい展覧会でした。もし東京などでこの企画展が行われていたらとてもこんな値段、またこんなにゆっくりとなど見られないだろうと話題になったことを思い出したのです。 岡山県立美術館での「美と祈り　近現代日本美術にみるキリスト教」展は、明日３月１日まで。こちらも意欲的な展覧会でした。

 RSKイノベイティブ・メディアセンター内、「能楽堂ホール tenjin9」の「こけらおとし」が、2020年10月12日に行われました。 天神山の地に新たに誕生した能楽堂、この鏡板に松を描かせていただきました。時はちょうどコロナ禍、2019年末から20年9月までの期間の取り組みでした。もちろん、ここで紹介しているのは、実際の制作課程のみです。計画が立案されてからどのような松を描くかについて、個人的な研究、また同時に放送局の1階の多目的ホールとしてどのような能楽堂がふさわしいのか等々、RSKの方々、ビル建設関係者、設計を担当された田野倉さん、宮大工の方々との打ち合わせがありました。テーマは「岡山の松」を描くことでした。 以下、制作の記録です。ちなみに画像、もしくはURLをクリックすると制作作業ページが開かれ、該当する作業の詳細が画像とともに表示されます。 ■ 能楽堂ホー tenjin9  こけらおとし　10/12//2020 　材料技法 https://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/newcon/news/2020/101202/index.html ■ 野村萬斎さんほかによる　こけらおとし上演「三番叟」 https://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/newcon/news/2020/101901/index.html 2019年8月より2020年8月にかけて制作した山陽放送新社屋RSKイノベイティブ・メディアセンター内「能楽堂ホール　tenjin9」の鏡板制作記録まとめです。 鏡の松制作　記録全20回 ■ 鏡の松制作　その１　　12/30//2019 　材料技法 天神山での山陽放送新社屋建設新社屋建設に能舞台を含む多目的ホールの設置・材料の準備 https://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/newcon/news/2019/123001/index.html ＊ビル建設外観の様子も掲載 ■ 鏡の松制作　その2　　2/1//2020 　材料技法 若竹の大下図の制作 https://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/newcon/news/2020/020101/index.html ■ 鏡の松制作　その3　　3/1//2020 　材料技法 竹」の下図完成と骨描...

 2026年の年明け早々、東京銀座永井画廊で第二回現代日本画10人展が開催されます。私はP30号流水紅白梅とF6号の殿様蛙を出品予定です。先日放送のあったNHK-BS 解剖！マスターピース　尾形光琳「紅白梅図屏風」で紹介させていただいた銀箔硫化・燻す実験技法を使った作品です。銀箔はもとより、金箔表面も実際に見ていただく機会になればと思っています。 会期・2日ほどですが東京に出かける予定です。会期は1月9日から23日まで、日曜・祝日は休廊　10：00から18：00まで　　ご案内まで。

美作三湯 芸術温度も12月7日に会期を終え無事閉幕することが出来ました。またその前日の6日には奥津エリアに展示したメンバーが河鹿園のコーヒースペースに集まり、アーティストトークが開催されました。気づけば私が一番年上・・・そんな年齢になってしまったのだと改めて感じた今回でした。 さて、会期は終えましたが、今回奥津荘で展示していただいた私の「水の記憶シリーズ」お客様に好評とのことで奥津荘さんから今しばらく展示を継続できないかとお話をいただき、2026年3月末まで展示を継続することになりました。 一番小さな屏風は白木の縁を付ける前ですが、上記画像は展示している作品の我が家アトリエでの様子です。それぞれが歴史ある奥津荘さんの空間でどのように見えているか、楽しんでいただけていれば幸いです。 冬本番を迎えるこれから、湯けむりが嬉しい季節です。雪景色の奥津の町、奥津湖、渓谷、素敵な景色！。くれぐれも安全運転で。　お知らせまで。

 第34回チェネト会展-さらにあらたに- 2025年12月17日（水）から22日（月）まで、倉敷天満屋４Ｆ美術画廊で開かれます。 銀箔硫化の技法を使った作品も出品予定です。ご案内まで。 画像はクリックすると大きく表示できます。

  2025年　大阪天野山金剛寺様の所蔵する国宝　日月四季山水図の倣作を　令和7年度 今治市大三島美術館企画展 森山知己　和様に倣う　展で発表させていただくことができました。制作の経緯、また気づきなど。 太陽の描かれた右隻の倣作を2022年に行いました。 　 倣日山水図制作　10/23//2022 　材料技法 2020年8月、縁あって天野山金剛寺の国宝「日月四季山水図屏風」を実見させていただく機会をいただきました。作者不明ながら多くの方々、先人が日本らしい絵画として認めていた絵画です。私も1989年東京国立博物館で開催された＜「国華」創刊100周年記念特別展 室町時代の屏風展＞で拝見して以来、ずっと気になり好きな絵画でした。 2025年２月、左隻の制作をスタートさせました。 屏風は、2022年に制作した折に用いた屏風の対となるものです。 屏風の大きさ、縦横比も実物と違うため、制作に用いる屏風に合わせてニュアンスがなるべく変わらないように構図、描き方を変更した小下図を作成しました。 原寸大の大下図は作らず、小下図をもとに実物の屏風に直接木炭で当たりをとって拡大し写しました。 木炭の当たりを手がかりに墨描きを行いました。実物の画面のトーンを手がかりに墨による明暗も加えています。また波の線などは当たりのみに止め墨描きは行っていません。 墨描きの終わった状態です。銀箔を貼る予定の空、銀箔の穴開き、月とのコントラストも考え薄墨をベースとして塗っています。波線と同様に松の幹なども墨描きはせず、木炭の当たりのままにしています。銀箔に隠れるはずの雪山の松も同様です。 空を除いた部分に黄土＋胡粉＋墨の地塗りを行っています。はたして昔描かれた当時の地塗りがこのようであったかはわかりません。おそらく実物はより淡い色合いであったと思います。 下塗りを行っている様子です。 下図作り＞　墨描き　＞　地塗り　＞　下塗り ここまでの作業を終えたところで、Webに倣作の記事をアップすることにしました。 「下塗り」などの制作のプロセスについては、 「無い」から始める日本画講座 　をご参照ください。基本的にこのプロセスで作業を解釈し対応しています。 また、松の形や描法、雪山、滝などの処理などに対する考え方は、以下記事を参照ください。 日本の肖像画　7/26//2010 　材料技法 　 日本画の基...