日本画ってなぁに？

  2025年　大阪天野山金剛寺様の所蔵する国宝　日月四季山水図の倣作を　令和7年度 今治市大三島美術館企画展 森山知己　和様に倣う　展で発表させていただくことができました。制作の経緯、また気づきなど。 太陽の描かれた右隻の倣作を2022年に行いました。 　 倣日山水図制作　10/23//2022 　材料技法 2020年8月、縁あって天野山金剛寺の国宝「日月四季山水図屏風」を実見させていただく機会をいただきました。作者不明ながら多くの方々、先人が日本らしい絵画として認めていた絵画です。私も1989年東京国立博物館で開催された＜「国華」創刊100周年記念特別展 室町時代の屏風展＞で拝見して以来、ずっと気になり好きな絵画でした。 2025年２月、左隻の制作をスタートさせました。 屏風は、2022年に制作した折に用いた屏風の対となるものです。 屏風の大きさ、縦横比も実物と違うため、制作に用いる屏風に合わせてニュアンスがなるべく変わらないように構図、描き方を変更した小下図を作成しました。 原寸大の大下図は作らず、小下図をもとに実物の屏風に直接木炭で当たりをとって拡大し写しました。 木炭の当たりを手がかりに墨描きを行いました。実物の画面のトーンを手がかりに墨による明暗も加えています。また波の線などは当たりのみに止め墨描きは行っていません。 墨描きの終わった状態です。銀箔を貼る予定の空、銀箔の穴開き、月とのコントラストも考え薄墨をベースとして塗っています。波線と同様に松の幹なども墨描きはせず、木炭の当たりのままにしています。銀箔に隠れるはずの雪山の松も同様です。 空を除いた部分に黄土＋胡粉＋墨の地塗りを行っています。はたして昔描かれた当時の地塗りがこのようであったかはわかりません。おそらく実物はより淡い色合いであったと思います。 下塗りを行っている様子です。 下図作り＞　墨描き　＞　地塗り　＞　下塗り ここまでの作業を終えたところで、Webに倣作の記事をアップすることにしました。 「下塗り」などの制作のプロセスについては、 「無い」から始める日本画講座 　をご参照ください。基本的にこのプロセスで作業を解釈し対応しています。 また、松の形や描法、雪山、滝などの処理などに対する考え方は、以下記事を参照ください。 日本の肖像画　7/26//2010 　材料技法 　 日本画の基...

 11月8日（土）に行われた一般的なスタイルの昼のギャラリートーク、そして当日夜の「夜の特別鑑賞会」。おいでいただいた皆様、ありがとうございました。 最初に紹介の画像は、大阪 天野山金剛寺様の国宝「日月四季山水図屏風」の倣作、太陽が描かれた右隻を照明を落として、横からの光線になるようセッティングして御覧頂いた様子です。静止画だとなかなか難しいのですが、昔、屏風が設置されたお堂の中での光を想像しながらのシミュレーションです。もちろん、倣作は、現在見られる状態からかつてこうではなかったかと銀箔の使い方など、想像して描いたものです。大きさ、縦横比も違います。 月が描かれた左隻。制作するに当たって行おうと考えていた銀箔の硫化表現をやはりやらなくてよかった！と実感しました。もちろん、銀箔が果たして当時（500年前）このように使われていたかどうかはわかりません。 この画像は、スタジオ撮影時、照明の異なる状況の撮影です（参考） 銀箔を貼った空が月明かりの様子、空の明るさに見え、また逆光の夜の雪山、夜の海の様に見えてくるような気がしました。夜の海に輝く波頭、月に照らされた松の生えた波打ち際に張り出した部分。暗い山中の滝が海へと流れてきます。 銀箔の空に銀箔の月。下塗りの効果を感じます。 私自身、予想していた以上にワクワクする体験となりました。 流石にロウソクの明かりによる照明を実際に行うことができませんでしたが、 ロウソクによる揺れる光がこれに加わったら・・・・ 盛り上げの上に銀箔を貼った波頭にもっと表情が加わるのではないか。 太陽が背負う空、下塗りによって作られた銀箔のゆらぎが、大気の様子により感じられるのではないか。 そんなことを想像するだけでも楽しいひとときとなりました。 平面として飾ること、見ることもひとつの鑑賞体験ですが、屏風らしい飾り方、体験ということを意識する展示と今回なっています。 右は、尾形光琳作 国宝 紅白梅図屏風の倣作です。 屏風表現の面白さ。輪にしたり、円弧にしたり、山折り谷折りを変えたり、組み合わせたり。体験の提供、可能性を感じる企画となりました。報告まで。

 先日撮影した画像が上がって来ました。「倣日月四季山水図屏風」です。ディスプレイ上で一双として並べてみました。 　ご縁をいただき、大阪、天野山金剛寺様の国宝「日月四季山水図屏風」を実見させていただいたのは、2020年8月のことでした。2022年に右隻を倣作し、そして今年2025年に左隻を行い、やっと一双とすることが出来ました。時をおいて一隻づつ仕上げたからこその気付きもあったように思います。銀箔の厚みに関すること、その下塗りについて。もちろん銀箔自体の扱いについても。波の線の描画材料、表現ももちろんです。左隻を描いたことで、右隻についてもまた再考する機会となりました。太陽の背景となる空の銀箔表現について、また波の線表現についてです。 　 日月山水図屏風　左隻の倣作　全10回のレポート記事 　2011年から2012年にかけて行った熱海MOA美術館所蔵の尾形光琳作 「国宝 紅白梅図屏風」の倣作です。こちらも縁をいただいたことがスタートでした。最初は単純な技術的興味からでしたが、本物を間近で見る機会をいただき、その制作を行うことで、私自身のテーマである「日本画ってなぁに？」に結びつきました。 　 国宝　尾形光琳作　紅白梅図屏風の描法再現　記録　まとめ 　これらの経験は、「私淑」すること、「倣作」という学び方について考える機会となりました。またそれは日本文化のあり方、また「伝統」について考えることにもつながったように思います。 2011年制作　絹本　六曲一隻「海中図」 2014年制作　紙本　六曲一隻「白象図」 2018年制作　紙本　二曲一隻　「緋鯉図屏風」 箔を使った制作、上記すべてこの秋の大三島美術館での個展に展示していただける予定です。このほかにも箔の実験資料なども並べてくださるとのことです。ご紹介まで。

 制作した「日月四季山水図」左隻の倣作、仮の縁を外し、裏布を新たに貼り、オゼに装飾紙を貼って丁番を仕上げ、漆塗りの縁を打ち付け、装飾金具を付けて仕上げる表具師（小村芳潤堂さん）の作業が終わりました。そして、昨日はスタジオに持ち込んでの写真撮影でした。  屏風の仕上げでは、当たり前のように3年前に制作した右隻と同じ仕上げをと求めたのですが、この3年の間にその縁を作っていた工房は廃業したとのことで手に入らず、できるだけ同様のものをと、材料問屋の方（白神紙商店さん）にいろいろと手を尽くしていただくことになりました。結局、縁の漆塗りは京都でとなったそうです。意識していたはずなのに、今回のことは改めて表具の置かれた状況を実感することになりました。 我が家のアトリエから運び出し、仕上がった状態で久々に見る倣作・左隻の様子です。先日の大阪市立美術館での 国宝展 に出向いて確認出来たことを思いながら見直す事になりました。大きさも違えば、もちろん構図も違います。現状では黒く見える空など、おそらく銀箔が用いられていたであろう箇所には真新しい銀箔の輝きがあります。果たして本当にこの様であったかどうかは正直わかりません。一双にしての 展示 、どのように見えるのかを楽しみにしたいと思います。 「日月四季山水図」屏風・左隻の倣作に続いて取り組んだ 秋の展覧会 「きび美ミュージアム」出品予定の「水の記憶」シリーズの六曲一隻屏風です。今回は墨による制作です。こちらも屏風としての仕上げも終わり、撮影となりました。（画像はアトリエで制作途中の様子です） 撮影は日頃からいろいろとお世話になっている「べあもん」さんです。絹や和紙の素材感、箔を印刷物でどのように見せるかは、撮影が大きく関わってきます。 プロとして撮影全般、絵画や工芸品だけではなく、モデル・商材カタログの撮影などもされており、撮影時には撮影という仕事について教えていただくことも多いのです。もちろん昨今のテクノロジー、AIの利用についてや、もちろん機材の話もします。 誰もが持つスマートフォン、カメラはもれなく付いてきます。バズるという言葉が何を意味するのか、確かに評価されることに違いないでしょうし、それを求めることは、それぞれの向上心に繋がるような気もしますが、好き嫌いだけではなく、良し悪しといった視点もあったら良いなーという...

 中央下部にある岩礁を描きこみました。描くことで、改めてこの時代の中国絵画的な表現を強く感じることになりました。これも今回の収穫の一つです。 海の表現、波頭、波の描き方など、公開されている科学調査（東京文化財研究所　真言宗御室派大本山 天野山金剛寺所蔵　国宝 日月四季山水図　光学調査報告書）による銀泥と金泥によって実際に描いてみることで、今回、その仕上がりの品の良さといったものを実感することになりました。また盛り上げ絵の具の上に銀箔による表現、銀砂子なども同様です。 光がどちらの方向から来るのかによって月が現れたり、消えたり。また空の銀箔が、夜の空間に見えたり、そうではなくなったり。月のみに鉛白の下塗りがあることによる大きな見え方の違い。今回結果的にそのように見えたことは大きな収穫でした。同時に銀箔による陸地の表現も月に照らされ輝く砂浜に見えると同時に海が一段暗く見え、いかにも夜の海らしく感じたり。波頭に貼ってある銀箔の光の反射についても、盛り上げ絵の具の上に貼ってあるからこそ多様な方向からの光を反射するのだと納得したり。 500年が経過した現在眼にすることが出来る屏風のそっくりなコピーを作ることが描く目的ではありません。この絵画の持つ魅力、人を引き付ける引力のようなものへ至る秘密を描くことで見つけ出したい、実感したいというのが偽らざる気持ちです。 絵描きとして、実際に描くことで知ること、得られること。「倣作」の意味についてを今回改めて確認する作業となりました。以前、幸運から行うことが出来た尾形光琳の紅白梅図屏風の倣作のおりに出会えたことを今回は意識的に行えたのです。琳派！に見られるような、私淑という継承が有り得るのだと。 絵の具の扱い、塗り方などは、ある意味で狩野派であったり、土佐派に包含されるものでしょう。ことさら特別のことでは有りません。何に「絵描きとして」共感しているのか。あえて言うなら、それは「この国の持っている豊かさへの共感」といったものではないかということなのです。 金雲も金箔を貼った後、最終的に金泥で照り押さえをしました。光の反射が一段押さえられ、水の流れ、波頭に使用した銀箔がより効果的に見える様に思いました。 日月四季山水図屏風　左隻の倣作作業レポートは、今回が最終回です。このあと、この屏風は表具師の方にお願いして、表の本紙に描くことで生じ...

 屏風全体に色が入りました。残す作業は、細部の描き込みとなります。全体のバランスを確認するために、床に平置きしていた屏風を平面として立ててみました。 夜、天井からの光による状態です。 この後、夜中、岩礁に群青と焼いた緑青の色を入れました。描き入れて思ったのは、この彩色による想定以上の効果です。屏風の形状と密接に関係した形、岩礁の彩色を実感しました。 翌日午前　屏風らしく折り曲げた形にして、画面左方向からの光での見え方です。この光線からの方向では、月が見えなくなります。画像では砂浜らしき陸地についても見えにくい様子ですが、肉眼では、銀箔と波、海は明確に異なった質感で、画像のように同一化することは有りません。 視線は、滝の流れを遡っていくことにより、奥へ奥へと導かれ、雪山に至ります。銀箔による空が思う以上に特別な存在として感じられるように思いました。 時間の経過とともに、光線の方向性、色が微妙に変わりました。見る角度を変えての撮影です。 夜、天井からのメインの照明を消して、右からの光のみにして撮影してみました。屏風の面毎による明るさの違い、人間の眼にはこれほどのコントラストは感じられません。月が輝いているように見えます。砂浜が月に照らされて明るく輝き、海が暗く沈みます。同様に闇に包まれる山並み、滝によって海に注がれる水の流れも、月に照らされて闇に輝いているようです。 月は、他の空と違い、銀箔二枚重ねとしていますが、一枚のみで仕上げた方がより空との違いを感じやすかったかもと思います。どちらが良いかについて、2種類作って見比べてみないと確かなところはわからないのですが、これも今回こうして制作したからこそ気になったことの一つです。 さて、この 「日月山水図屏風」左隻の倣作　制作のリアルタイムレポートも9回となりました。次回の⑩回は、「細部の仕上げについて」作業レポートの最終回の予定です。