日本画ってなぁに？

画像は、今回のワークショップ実施のために、選定保存技術保存団体（木炭製造)　合同会社 伝統工芸木炭生産技術保存会さんが用意してくださった赤松の節、根の部分です。 ★ 岡山県立美術館の取り組み＜じゅにあ・ミュージアム・Lab＜10月＞「森の恵み」＞が10月4日（日曜日）、無事開催されました。 今回は午前午後の丸一日を使って実施のプログラムでした。美術館から外に出、森に入って材料を見つけ、それらを使って実際に子どもたちが自分で火を起こし、①記録する材料である煤を採取し、墨を作る②燻炭粉から固形墨を作る③小枝、植物を炭化させ、絵を描くときに使う木炭を作ってみる。④それらを使い、岡山の手漉き和紙、神代和紙に絵や自分が思う何かを記録してみるという＜自然の恵みから記録する材料を実際に作り、使う＞企画です。 実施場所は、「就実・森の学校＆岡山県立美術館・研修室」 関係者・指導者は「工芸原材料の会×伝木炭×体験ラボ×県美」、そして、「岡山の作家・森山」でした。 岡山県立美術館から参加者がバスで向かった「就実・森の学校」です。美術館から約15分、アッという間に到着しました。木などを燃やして良い場所があり、また加工も可能なスペースとなっていました。 バスの中では、安定な記録を実現するテクノロジー、煤を紙など支持体に安定に定着させる接着剤である膠（ニカワ）の原材料である＜森の恵み＞鹿皮やイノシシ皮の実物（体毛は付いていますが乾燥させたモノ）に実際に触ってもらいました。またイノシシ皮と鹿皮の違い、墨を作る場合、イノシシ皮に比べて鹿皮の何が良いのかと言った話も行いました。 森の学校到着、まず、安全についてなど諸注意、作業説明、森に入って材料採取が行われました。 広場で火起こしが始まりました。マッチを使っての着火ですが、太い木など燃料を安定に燃やすことも体験の一つ。生物、フィールドの専門家、医療スタッフも参加してのイベントです。 後ろ姿は、＜体験ラボ＞の藤田さん、阪田さん、緑のジェケットは＜工芸原材料の会×伝木炭＞の藤原さんです。 煤採取のため「竹」を使った「煙突」作戦。中節を取り除き煙突の管を作りました。 缶の中で火を燃やし、竹で作った煙道で煤を集める作戦です。 どのような材料、燃料を使い燃やすことができれば、煤が効率的に採取できるか？工夫しながらのチャレンジです。上記画像は、百均の金属ボウ...

 10月3日（土）より、井原の華鴒大塚美術館で「岡山の近現代日本画展」が始まります。 チラシには「近現代史の区切り 昭和100年・戦後80年を機にして煌めく個性の華々」とあり、 前期　明治から昭和前期　　 （1868〜1945）編2026年10月3日（土）〜11月15日（日）後期　昭和後期からバブル期 （1946〜1990）編11月21日（土）〜2027年1月11日（月・祝）まで行われるとのこと。 後期展は、1990年までが対象ということで、光栄なことに私の絵も展示していただけることになりました。1996年の3月まで東京で暮らし、4月からこの岡山、吉備高原での生活が始まりました。ちょうど東京時代の制作がこの期間にあたります。大学1年の動物制作、卒業制作、そして公募展から離れて自分の絵を描こうと思ったきっかけとなった絵、日本橋高島屋、大阪難波高島屋で10年毎年開かれた蒼粒展への出品作なども展示くださるとか。 1979年、「Japan as Number One: Lessons for America」という書籍が出版されました。日本が豊かになり、そしてバブルという社会現象があったからこそ、当時、新しいコレクター層が生まれ、幸運なことに公募展を離れても絵描きのスタートが切れたように思います。一方、この後期展が対象とする期間は、まさしく戦後であり、敗戦と共に国の名前のついた絵画、「日本画」という言葉が指し示すものとは何かが問われていく時間でもあったのです。国の名前、否応無くナショナリズムとの関係も問われます。あれほど「日本画」を冠する展覧会が開かれていたというのに、バブル崩壊・1990年の半ばを過ぎると「具体的に定義できないのだから日本画なんて無い」という声も大きくなりました。そして2003年の「転移する「日本画」ー美術館の時代がもたらしたもの」というシンポジウムによってある種のピリオドを打たれたようにも思います。「日本画」について問う事自体も過去になってしまったのです。 一方・・・・岡山に移り住んだ森山は「日本画ってなぁに？」マイペースの活動、制作を続けたのですが・・・。 さて、今回の展覧会に加えていただくことになり、図録に収録される「1970年代から1980年代」という文章を書かせてもらいました。東京で「日本画」に出会い、何について考え描いたのか。 講座やシ...

 華鴒大塚美術館を会場とした日本美術家連盟の公開講座（地方開催）「箔の厚みと硫化表現」が昨日９月１９日（土）無事開催されました。画像は反応BOX（ミニビニールハウス）を使って実際に反応実験を行っている様子です。（反応の進行具合が上部に少し見えています） 森山の準備１・反応用のビニールハウス制作です。今回は参加者の方に一人２枚の実験ピース（寸松庵色紙）を試していただく予定で、反応の様子も見えるようにと内部に棚を作成しました。反応後のガスによる危険回避のための取り出し方法も工夫しています。 森山の準備２・実験ピースの用意。 ①前回と同様に寸松庵色紙全面に純銀箔を貼り込んだもの ②洋箔（真鍮箔＝銅と亜鉛の合金）を貼り込んだもの ③銅箔を貼り込んだもの ④各種箔貼りまぜ（上記に加えて純金箔・青金・薄い銀箔含む） 上記を用意しました。 今回の実験の確認目的 その１・銅の硫化反応結果についての確認。洋箔（銅と亜鉛の合金である真鍮）も同様。 その２・銀箔に販社による違いがあるかどうかの確認（２社） その３・硫黄ガスの濃度、想定（量）通りで反応するかどうか。（気温との関係） その４・市販の金箔錆止用塗料の実験使用 その５・上記同様市販「保護剤」の実験使用（ドーサ液と同様に使用可能か？） 参加者多数であることから各種実験が同一条件で多数実施可能になります（反応設置場所による違いはあるかもしれません） 実験結果１ 実験結果２ 期待通り、想定通りの実験結果が出たように思います。 気温が高かった為か反応は一気に進みました。 反応も２０分程度で濃いコントラストとなりました。（冬は３０分以上かかりました） 昨年、東京でこのワークショップを行ったおりは、反応が途中で終わり、全員がほぼ均一に金色の少し濃い色程度の反応結果となりました。その原因として森山が考えたのは急遽、反応空間を少し広くしたことでした（空間に対して硫黄の量が不足した）また、同時に事前実験時に比べて気温が少し低くかった（反応に気温も関係した）。 対処その１・今回実験実施空間に合わせて、使用する硫黄量を以前成功した事前実験のおりの量に比例して増やしました。 対処その２・ビニールハウスの密閉を厳重に行いました。 実験としてはまだまだツッコミどころのあるものですが、想定通りの結果が出たように思います。 注意★実験実施については、硫...

 昨年、東京の日本美術家連盟さま銀座会場で行った 公開講座「箔の厚みと硫化表現」 、本年度も開催いたします。しかも今回は地方開催ということで、会場は私も作品を出品させていただいている 企画展 「表具（表装）という伝統と今」が、2026年7月7日（火）から9月23日（水）まで 行われているご縁から華鴒大塚美術館さまに協力いただき 華鴒大塚美術館での開催（9月19日） となりました。 現在、その実施準備を急ピッチで進めているところです。前回の実験内容だけでは私自身も面白く在りません。また今回は、森山のアトリエから車で材料等機材も運べる距離ということで、参加者のみなさんと新しい知見・体験が出来るようにと盛りだくさんの素材準備を行っています。 最初の画像！、見ていただけると昨年東京で体験された方々とは少し内容が異なることが伝わるかもですね＾＾；。 新しい素材についてのノウハウの共有、表現について触れていただけたらと思っています。また 金沢の中村製箔所さん の一万分の一ミリの厚さの銀箔にも触れていただけたらと思っています。 最初の画像で下段一列に並んでいる包の中身。銀箔3種類、違いが出るかどうか？そして銅箔、洋箔、純金箔、もちろん銀箔の組み合わせ素材です。 また、箔の表面保護剤についても試せたらと準備しました。盛りだくさんの実施となります。楽しんでいただけたら幸いです。なお、この公開講座、開催場所は華鴒大塚美術館ですが、実施は日本美術家連盟さまが行います。 参加応募、質問等は、日本美術家連盟さま にお願いいたします。

 「表具（表装）という伝統と今」展　会期終盤に開催しますとお知らせしていた 森山が講師を担当するワークショップ「箔の厚みと硫化表現」を9月19日（土）に行います。 この講義・実技講座は、　 一般社団法人 日本美術家連盟 　が主催します。 日本美術家連盟のホームページ、また機関誌に告知、申し込み方法が掲載されていますのでそちらを参照、申込みください（ 窓口は、華鴒大塚美術館ではなく、日本美術家連盟さん ですのでお間違えなく）。 ２階展示室の「日本画の今・表現と形」では、先日テレビ番組で制作した屏風と全く同じ大きさの制作途中の状態、材料展示もあります。もちろん森山制作の屏風作品も展示されています。 展示解説なども出来たらなんて思っています＾＾； ちなみに一緒に屏風展示している倉敷芸術科学大学の原田さん、潮さんも手伝いに参加してくれる予定です。

２０２６年８月１０日　テレビ東京「世界！ニッポン行きたい人応援団」＜尾形光琳に魅了され屏風作り＞が放送されました。（上記画像は番組予告の一場面です） 番組内でも紹介がありましたが、ドイツからのお客様、ベンジャミンさんとのメールのやり取りは、昨年の4月頃からでした。尾形光琳について、また彼の使った技法について、宗達など琳派の作家たちと日本文化についてなど驚くほど専門的な内容の質問が来たのです。確認すると、100通を超えるやり取りがありました。 ベンジャミンさんとのやり取りの一部は、このサイトでも紹介しています。以下の記事、最後に彼のホームページ、そして彼が作成した尾形光琳に関するyoutubeの動画へのリンクがあります。 尾形光琳と乾山　黒い水流の謎 12月 08, 2025  リアルタイムで番組を御覧頂いた方々から、たくさんの連絡をいただきました。本当に久しぶりに連絡を取ってくださった方もおられ、感謝するばかりです。いくらかでもこの国の絵画の面白さを伝えることについて役に立っていれば幸いです。 番組について「日本画ってなぁに？」このサイトらしく補足しておくと、「たらし込み」の実践のおり、材料として日本の墨と緑色の絵の具（天然松葉緑青の白）だけ紹介されましたが、動かずその場に留まる墨として松煙墨が岩絵具と同様な目的で使われています。番組では机の上に墨色の皿が2つあるのが確認できると思います。 また、銀箔の硫黄を使った硫化についても、硫黄粉を使った直接反応の方法もあること、またこの気化させて燻す方法の確実性については課題があることについての説明もしました。 技術紹介がメインの番組ではなく、ベンジャミンさんの日本での学びがメインの番組でしたので、進行上、整理されたのだと思いました。（内容が盛り沢山でしたので、3つの大きなテーマに絞ることでわかりやすくされたのだと思います）。 ★番組制作関係者の方から放送を見逃したた方、またテレビ東京が提携放送されていない地域の方々が視聴する方法として以下の方法を教えていただきました。（海外からは著作権の関係で視聴出来ないそうです）ご案内まで。 +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ TVerでの見逃し配信が１週間ございます。 こちらは無料で下...