日本画ってなぁに？

　東京でのグループ展「現代日本画10人展（銀座 永井画廊）」も無事終了しました。私も東京を離れて随分と時が過ぎました。大勢の方に現在の私の取り組み、制作の近況をご覧いただけたようで、ありがたい限りです。さて、今回の展覧会に合わせて東京に出向いた折、神田淡路町にある旧知の絵の具屋さん、得應軒本店さんに久々に立ち寄ることが出来ました。普段、制作に必要な筆や刷毛などの道具、材料の和紙や絹、絵の具など必要になったものについては、その都度、宅配便で送っていただいており、多く場合、制作に困るということはないのですが、やはり実物を目にすると、確認できること、また新しい出会いもあってワクワクします。この出会いが新しい表現や、昔の画家方々との共感につながることもあるのです。またその場で店主の方とお話すること、できることが新たな気付きとなったり。ネット時代だからこそ、実店舗、専門店へ足を運ぶことの重要さを思います。 　戸棚に並んだ多様な筆や刷毛の数々、見知ったものもあれば、私の記憶とは違った形のもの、姿のものもあります。普段使っている刷毛が随分使い込んだということを実感するのもこんな時になります。刷毛の毛が長年の使用によって削られ、短く、また薄くなっていることを新品との比較によって知るのです。今、使っている3寸刷毛は、使い始めてからもう15年程度は有に過ぎていると思います。ここのところ絵具の含み、刷毛の力が弱くなってきたと感じている事もあって、新しい刷毛を下ろしたい（数年前からすでに新しい刷毛を手元に準備しています）と思っていたのですが、そのまま使っていたのです。そろそろ新しいものを加えて使おうと思いました。また、擦り切れたまま使っていた一寸五分の刷毛を新調することにしました。実物に触って見ることで、使い勝手の良い必要な毛の厚みなど確認できる意味の大きさというものを今更のように感じました。 　大学に入学し、日本画を本格的に学ぶようになってまず揃えた筆や刷毛、硯や墨など。こうしたものが日本画を学ぶ折に必要ですよと指導者から指示され、買い揃えたのは50年近く昔の話になりました。このおり、購入を勧められた墨（栄寿堂　瑞龍）がいつしか製造元が廃業し、流通在庫もなくなったため、購入できなくなったことを知って驚いたり、また筆や刷毛の作りがいつの間にか同じ名前であったとしても最初のものと作りが変わっ...

  今日から始まった倉敷芸術科学大学　卒業・修了制作展　加計美術館で行われている修了制作展　大学院修士（2025年1月15日から1月26日まで）兼丸優希さんの修了作品、「伝統技法の手業アーカイブ」3DVRの体験デモコーナーの機器です。モニター下においてある黒いサングラス状のメガネをかけると奥行きのある3D空間、絵を描いている私の視線で作業を見ることが出来ます。 2024年11月19日に紹介した　　作家の手業VR制作 https://nihongastyles.blogspot.com/2024/11/vr.html 作業の3DVR映像に加えて、私の音声解説、文字情報による紹介などが一体として見ることが出来ます。少し映像のスピードが早いのでは？という話を作者にしました。視野と視線移動のスピードの関係など、より研究の余地はありそうですが、3DVRが随分身近になったのを感じました。 タイトルポスター 解説も展示されています。 第三者の目線、カメラ映像に加えて、制作者の視線を今後どのように活かしていくかが問われますが、こうした作業について、教育利用への可能性を感じさせてくれたように思います。 作者の兼丸さんと展示風景の様子です。ご紹介まで。

 会場写真です。10人のうち、6人分が写っています。各自30号（長手が91cm）と6号程度の作品合わせて2点を出品しています。 出品作家は、63歳から70歳。同級生もいれば、20代から30代にかけて一緒の展覧会に出品していたメンバーも。私だけが関西在住。メンバーのほとんどは東京在住です。 日本画が注目された1980年頃から1990年代。多数の展覧会が開かれました。日本のバブル景気もあってのことだったと思います。日本画において、それまでの流れと異なる新しい動きとして、注目していただいたひとかたまりなのです。 早い段階で東京を離れた私以外は、その後の東京、画壇の中を過ごしてきました。もちろん画廊、ビジネスの方々も。 自然の中、田舎で暮らした私と、どっぷり東京にいた方々。 日本画という名前、言葉が何を意味するのか。そんなこと関係ないと思った者もいれば、私のようにあえてこだわった者もいます。 一緒に絵を並べると、自分の絵がどのように見えるのか？。 そんな思いで、会場に出かけてきたのです。 面白い展覧会になっていたように私は思いました。 展覧会は1月25日まで続きます。さて、どんな感想を聞くことができるのか。

上記画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より（展覧会は終了しています） 俵屋宗達の松島図屏風（部分）です。松の表現、波の表現、同じく展示されていた尾形光琳の同図と比べると、私はやはり宗達作が好きです。もちろん風神雷神も。光琳が手本としたオリジナルだからということもあるかもしれませんが、ゆったりとした時間感覚とでも言えば良いのか筆の動きに違いを感じます。 またレプリカを撮影したスマホの癖とでもいえば良いのか、自動でコントラストが強調されてしまい思う以上に饒舌な画面になってしまっているところが残念ですが、画集で見ていたときには気づかなかった砂子の使用や波の線について、、また松の描き方など、この距離で見ることができるからこそ、またその情報量が増えたからこそ知ったことが多い体験でした。 本物ではありません。 それでも本物はこのように描いているのではないか、こんな速度で筆を運んだのではないかを教えてくれるように思うのです。所蔵家であるとか、特別な研究者であるとかでなければ近づくことも許されない作品の、全てではないにしろある種の情報に触れることができる！。私にとっては刺激的なことなのです。 さて、こうして知り得たこと、私の理解が正しいのかどうか。 憧れたこと。オモシロイと思った体験を私なりに表現できるかどうかを試してみること。 試して描いてみました。 F３０号で描きました拙作「松　Let's dance」2024年制作です。2020年にRSK山陽放送 能楽堂ホール tenjin9の鏡の松を描かせていただいたこともあり、また今年、岡山天満屋の歳暮カタログの表紙を依頼されて松を描いたこともあって、今回東京でのグループ展出品作として取り組んでみました。私が感じた何かしら、楽しんでいただければ嬉しいのですが・・・・この作品と、F6号「松 Go for a swim」2点出品させていただきます。同世代の10人の作家がそれぞれ2枚づつの出品。 久々の東京、また作品出品。岡山での山暮らし、時間感覚が絵にどのように現れているか、どのような違いになっているか。懐かしい方々の作品と並べて見ることで自分がなにを感じるか・・・・。 現代日本画10人展 2025.1.10（金）から25（土）永井画廊　東京都中央区銀座8-6-25　河北新報ビル５F 日曜・祝日休廊　10：00から18...

長谷川等伯の松林図部分です。レプリカ展会場でiPhoneにより撮影しました。自動で強調されたコントラストなど気になるところもあるのですが、自動でのLive撮影は、ストロボなど補助光がなくても手ブレを感じさせない画像を実現してくれました。 レプリカではあれど、日常的に筆を使い、墨を使っている身からすれば、驚くほどの時間感覚、筆触の情報を伝えてくれているように思います。少なくとも昔の写真資料から比べれば雲泥の差、見たいところに注目して見ることができる下手な模写よりもずっと参考になる資料です。 俵屋宗達の雲龍図 特に水墨表現はシンプルな表現であるが故に、また通常、本物ではありえない近さで見ることができるが故にこれまで気づかなかったところ、学べる要素に出会うことが出来たように思います。 画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より

 俵屋宗達の雲龍図屏風！、私の好きな絵です。たしか・・アメリカにあるはずなのに・・・・・。加えて出来たらいいなーと個人的に思っていた松島図屏風比べ、俵屋宗達の松島図屏風に尾形光琳の松島図屏風！！が並んでいます。このほか、長谷川等伯の松林図屏風に、宗達の風神雷神図屏風。この他にも、おおっ！！という絵が一同に並んでいます。 ９月１３日から岡山シティーミュージアムで国宝・名宝！？展が開催されました。？がタイトルに付いているようにこれらはレプリカです。レプリカと聞くとがっかりされる方もいらっしゃるかもしれません。確かに本物には遠い何かがまだまだあります。それでも大きさは同じ。立派な屏風仕立てでの展示です。 テクノロジーの進歩！、科学技術も出来ることをどんどん増やしているのです。今回、カメラや、プリンターの出入力機器の解像度の向上がどんなことを実現するのか、その一端を見せてもらったように思いました。マニアックな話ですが、支持体の紙がドーサ抜けした墨の染み込みの様子や筆の動き速度の変化、たらしこみの濃度変化表現など、驚くような進歩をしていました（１０年近く前になりますが、この取り組みを拝見したことがあったのです）。そのおり、驚かされた金箔を貼る技術！、プリントアウトに本物の金箔が貼られることで驚くほどの効果を上げていました。その時から箔を用いたものにはそれなりに期待をしていましたが、それ以外も大きな変化を遂げていたのです。 綴プロジェクトの取組み、成果が並びました。１０年近く前、この取り組みを京都で見た折、インクジェット出力そのままについてはまだまだと思ったものの、それに加えて伝統工芸士による金箔が貼られた姿、加わった姿には驚かされました。凄い可能性を感じたのす。・・・それでも、絵描きの私としては、もっと人間に投資して、人間による模写をもっとやってほしいものと思いました。そうすることで、素材や道具、技術の伝承、人間を育てることが大切と思ったのです。 あれから十年！！！テクノロジはどんどん進歩していました。 科学を使って本物にどうしたら近づくことが出来るのかは、それに関わる「人間」が熱意をもって本物が持っている「何か」を、可能な限り言語化し、出来ることを増やして来た結果だと思うからです。 それは、人間による模写も同じです。 すごく大切なこととあらためて実感させてもらいまし...

 笠岡市立竹喬美術館で開催中の特別展「日本画家　入江酉一郎（いりえゆういちろう）のどうぶつ画」展に出かけてきました。令和7年2月2日（日曜日）まで。令和6年12月23日（月曜日）～令和7年1月3日（金曜日）は展示替えのため休館。 この画家のお父さんは、入江波光さんです。明治、大正そして昭和にかけて活躍された京都の日本画家です。村上華岳、土田麦僊といった画家たちと共に国画創作協会という展覧会に出品されていました。私も若い頃に国画創作協会を検証する企画展でその作品群に触れ、日本画表現の選択肢の広がり、当時の私の周りにあった表現とは違う何か、可能性を感じさせてもらったのです。 何故、最初にこんな紹介をしたのかというと、私にとって京都の日本画、また国画創作協会の活動を追うこと抜きにはきっとこの入江酉一郎さんの展覧会に足を運ぼうという積極的な気持ちにならなかったかもと思うからです。 今回の展覧会紹介に余計なことを書いてしまったかもとは思いますが、これも正直なところなのです。私の父よりも年上、かといって祖父よりは年下といった年代になります。会場ではみずみずしい感性といったものに触れられたように思いました。大きな声で叫ぶような表現では決してありません。見る人の視線を静かに迎い入れるような絵とでも言えばよいのでしょうか。 私の若い頃、多くの美術館で日本画の企画展が開かれていました。その時の旬といった作家の企画展が目白押しで、日本が生気に満ち、元気だったころの話です。同時代か、さもなくばもっと古いところを中心に据えた展覧会が多くありました。大学生の頃、そして卒業したあと、いろいろな展覧会に足を運んだのですが、少し前の時代、私が上京する前の表現には、案外触れることができていない、知らないということをずっと後で実感することになりました。特に田舎育ちの私は知らないことばかりだったと、今更のようにこの展覧会を拝見してまた思うのです。（12月1日加筆） 国道313号を使って井原の華鴒大塚美術館へそして、井原市田中美術館の企画展を拝見し、最後は成羽美術館の日本洋画130年展を見て家路につきました。