日本画ってなぁに？

上記画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より（展覧会は終了しています） 俵屋宗達の松島図屏風（部分）です。松の表現、波の表現、同じく展示されていた尾形光琳の同図と比べると、私はやはり宗達作が好きです。もちろん風神雷神も。光琳が手本としたオリジナルだからということもあるかもしれませんが、ゆったりとした時間感覚とでも言えば良いのか筆の動きに違いを感じます。 またレプリカを撮影したスマホの癖とでもいえば良いのか、自動でコントラストが強調されてしまい思う以上に饒舌な画面になってしまっているところが残念ですが、画集で見ていたときには気づかなかった砂子の使用や波の線について、、また松の描き方など、この距離で見ることができるからこそ、またその情報量が増えたからこそ知ったことが多い体験でした。 本物ではありません。 それでも本物はこのように描いているのではないか、こんな速度で筆を運んだのではないかを教えてくれるように思うのです。所蔵家であるとか、特別な研究者であるとかでなければ近づくことも許されない作品の、全てではないにしろある種の情報に触れることができる！。私にとっては刺激的なことなのです。 さて、こうして知り得たこと、私の理解が正しいのかどうか。 憧れたこと。オモシロイと思った体験を私なりに表現できるかどうかを試してみること。 試して描いてみました。 F３０号で描きました拙作「松　Let's dance」2024年制作です。2020年にRSK山陽放送 能楽堂ホール tenjin9の鏡の松を描かせていただいたこともあり、また今年、岡山天満屋の歳暮カタログの表紙を依頼されて松を描いたこともあって、今回東京でのグループ展出品作として取り組んでみました。私が感じた何かしら、楽しんでいただければ嬉しいのですが・・・・この作品と、F6号「松 Go for a swim」2点出品させていただきます。同世代の10人の作家がそれぞれ2枚づつの出品。 久々の東京、また作品出品。岡山での山暮らし、時間感覚が絵にどのように現れているか、どのような違いになっているか。懐かしい方々の作品と並べて見ることで自分がなにを感じるか・・・・。 現代日本画10人展 2025.1.10（金）から25（土）永井画廊　東京都中央区銀座8-6-25　河北新報ビル５F 日曜・祝日休廊　10：00から18...

長谷川等伯の松林図部分です。レプリカ展会場でiPhoneにより撮影しました。自動で強調されたコントラストなど気になるところもあるのですが、自動でのLive撮影は、ストロボなど補助光がなくても手ブレを感じさせない画像を実現してくれました。 レプリカではあれど、日常的に筆を使い、墨を使っている身からすれば、驚くほどの時間感覚、筆触の情報を伝えてくれているように思います。少なくとも昔の写真資料から比べれば雲泥の差、見たいところに注目して見ることができる下手な模写よりもずっと参考になる資料です。 俵屋宗達の雲龍図 特に水墨表現はシンプルな表現であるが故に、また通常、本物ではありえない近さで見ることができるが故にこれまで気づかなかったところ、学べる要素に出会うことが出来たように思います。 画像は岡山シティーミュージアム「国宝・名宝！？展」より

 俵屋宗達の雲龍図屏風！、私の好きな絵です。たしか・・アメリカにあるはずなのに・・・・・。加えて出来たらいいなーと個人的に思っていた松島図屏風比べ、俵屋宗達の松島図屏風に尾形光琳の松島図屏風！！が並んでいます。このほか、長谷川等伯の松林図屏風に、宗達の風神雷神図屏風。この他にも、おおっ！！という絵が一同に並んでいます。 ９月１３日から岡山シティーミュージアムで国宝・名宝！？展が開催されました。？がタイトルに付いているようにこれらはレプリカです。レプリカと聞くとがっかりされる方もいらっしゃるかもしれません。確かに本物には遠い何かがまだまだあります。それでも大きさは同じ。立派な屏風仕立てでの展示です。 テクノロジーの進歩！、科学技術も出来ることをどんどん増やしているのです。今回、カメラや、プリンターの出入力機器の解像度の向上がどんなことを実現するのか、その一端を見せてもらったように思いました。マニアックな話ですが、支持体の紙がドーサ抜けした墨の染み込みの様子や筆の動き速度の変化、たらしこみの濃度変化表現など、驚くような進歩をしていました（１０年近く前になりますが、この取り組みを拝見したことがあったのです）。そのおり、驚かされた金箔を貼る技術！、プリントアウトに本物の金箔が貼られることで驚くほどの効果を上げていました。その時から箔を用いたものにはそれなりに期待をしていましたが、それ以外も大きな変化を遂げていたのです。 綴プロジェクトの取組み、成果が並びました。１０年近く前、この取り組みを京都で見た折、インクジェット出力そのままについてはまだまだと思ったものの、それに加えて伝統工芸士による金箔が貼られた姿、加わった姿には驚かされました。凄い可能性を感じたのす。・・・それでも、絵描きの私としては、もっと人間に投資して、人間による模写をもっとやってほしいものと思いました。そうすることで、素材や道具、技術の伝承、人間を育てることが大切と思ったのです。 あれから十年！！！テクノロジはどんどん進歩していました。 科学を使って本物にどうしたら近づくことが出来るのかは、それに関わる「人間」が熱意をもって本物が持っている「何か」を、可能な限り言語化し、出来ることを増やして来た結果だと思うからです。 それは、人間による模写も同じです。 すごく大切なこととあらためて実感させてもらいまし...

 笠岡市立竹喬美術館で開催中の特別展「日本画家　入江酉一郎（いりえゆういちろう）のどうぶつ画」展に出かけてきました。令和7年2月2日（日曜日）まで。令和6年12月23日（月曜日）～令和7年1月3日（金曜日）は展示替えのため休館。 この画家のお父さんは、入江波光さんです。明治、大正そして昭和にかけて活躍された京都の日本画家です。村上華岳、土田麦僊といった画家たちと共に国画創作協会という展覧会に出品されていました。私も若い頃に国画創作協会を検証する企画展でその作品群に触れ、日本画表現の選択肢の広がり、当時の私の周りにあった表現とは違う何か、可能性を感じさせてもらったのです。 何故、最初にこんな紹介をしたのかというと、私にとって京都の日本画、また国画創作協会の活動を追うこと抜きにはきっとこの入江酉一郎さんの展覧会に足を運ぼうという積極的な気持ちにならなかったかもと思うからです。 今回の展覧会紹介に余計なことを書いてしまったかもとは思いますが、これも正直なところなのです。私の父よりも年上、かといって祖父よりは年下といった年代になります。会場ではみずみずしい感性といったものに触れられたように思いました。大きな声で叫ぶような表現では決してありません。見る人の視線を静かに迎い入れるような絵とでも言えばよいのでしょうか。 私の若い頃、多くの美術館で日本画の企画展が開かれていました。その時の旬といった作家の企画展が目白押しで、日本が生気に満ち、元気だったころの話です。同時代か、さもなくばもっと古いところを中心に据えた展覧会が多くありました。大学生の頃、そして卒業したあと、いろいろな展覧会に足を運んだのですが、少し前の時代、私が上京する前の表現には、案外触れることができていない、知らないということをずっと後で実感することになりました。特に田舎育ちの私は知らないことばかりだったと、今更のようにこの展覧会を拝見してまた思うのです。（12月1日加筆） 国道313号を使って井原の華鴒大塚美術館へそして、井原市田中美術館の企画展を拝見し、最後は成羽美術館の日本洋画130年展を見て家路につきました。

倉敷芸術科学大学大学院の学生（兼丸さん）が取り組んでいる修了作品に協力させてもらっています。作家の制作中の視点をVRで保存しようという試みです。ガラスの張先生、そして画家の私がお手伝いすることになりました。絵の制作についての撮影場所は、森山宅アトリエです。 作業を第三者の視点で保存する試みはいろいろとあると思いますが、手元、画家の視線が何を見ており、何に注意しているか、また、右手だけではなく左手で何をやっているかも視線が追えば記録されます。片目づつ４K解像度で録画するヘッドマウントカメラ着用、上記はその撮影の様子です。ずいぶん軽いシステム（つけていてもそれほど大きな負担にならない重量）になっています。担当教員の丸田先生・兼丸さんによる制作です。 システムをセットアップしている様子です。 カメラからの映像はトランンスミッターにより、携帯電話２台に片目づつ録画されます。レンズはかなりの広角で、生データーでは画像の歪みも見られますが、後作業で補正し、最終的にはメガネ型のビュアーをかけてVR映像体験となるそうです。 硯を研ぐ工程や、水墨サンプル、日本画絵の具を使って（胡粉をお団子にして溶いたり、金泥を溶いたり、絵の具を焼いたり、箔を貼ったり・・・・いろいろとやりました＾＾；）１枚の絵を仕上げるまでの工程を追った様子など。（画像は使用材料・道具などの物撮りの様子） 技術の保存・継承に新しい形、手法としてのVR。 さて、どんな仕上がりになるか楽しみです。来年初頭の倉敷芸術科学大学卒業修了展・加計美術館で公開予定です。 技術の学習・継承に大変興味深いツールになるように思います。　途中過程の紹介まで。

 広島県立美術館の窓から見た縮景園の様子。スマートフォンで撮影しました。建物の影になっている近景と、日の当たる遠景のコントラスト、昔のカメラであれば、手前の樹木が暗さに潰れてしまうか、もしくは遠景が白飛びしてしまうか、露出設定の大変むずかしい撮影のはずです・・・。ところが、現在の携帯電話での写真撮影では、勝手にカメラアプリがその露出差を吸収して双方そこそこバランスを取った写真にしてくれます。帰宅してパソコンのモニターで大きく表示したそれは、すべてが見えすぎてなんだか思ったより平板な写真になってしまっていました。 何故、カメラを向ける気持ちになったのか。何に惹かれて撮影した写真なのか、自分にとって何が主題であったのか。記録され、写ってしまった写真を前に自分自身の記憶を求めて、写真加工アプリで整えてみました（トリミングし、写真の明るさを調整して細部が見えすぎていた手前の木をシルエット的に見せることにしました）。 先に書いたように、スマホのカメラが自動で行った処理。昔、写真がうまいと言われる要素のひとつにこうした露出に関する配慮がありました。写真の役割、写真が持つ記録性がもっとも重要視された時代です。その後、テクノロジの進歩とともにレンズの選択や、絞り設定を使った被写界深度、シャッター速度を用いた方法など、撮影者による表現するための道具としての側面が大きくクローズアップされるようになりました。そして今ではその多くが自動化される事になりました。隆盛する画像、写真系SNSの例を持ち出すまでもなく、誰もがスマホを持ち、もれなくついてくるカメラ（写真）は、多くの人にとって当たり前の自己表現手段となったのです。写真に関わる諸々は自動化され、ブラックボックス化されました。そして加工（どのようにありたいか、どのように見せたいか）も、アプリを選び適用することで実現されます。デジタル化に加え、広い意味でのAIは、記録性に加えて、表現のためのツールとしての写真に当初求められた、構図や色彩といった絵画的な要素に対してアシストを行い、また撮影ピクセル数の増加、解像度の向上は、撮影したあとでの加工やトリミング等に対応できるようになったのです。加えて、写真の特別性として考えられた時を止める機能、瞬間を切り取る機能についても動画からの切り出しに対応することで、手ブレといった要素からも開放される...

 レアンドロ・エルリッヒさんの作品　テレビなどマスコミでの紹介も多く大変大勢の方が来られているとか。体験として実感しやすい作品だと思います。 奈義町現代美術館　インスタ映えを求めてといった方々だけではなく本来の？ARTファンの方々、各地の芸術祭を巡る方々が増えているとのことでした。これまでにも増して大変多くの方が訪れているとか。 磯崎新さん関連の展示！。 奈義町現代美術館は第三世代の美術館。

 今年の屏風は、二曲一隻「若竹」です。（制作　2024年） サイズは、縦157.0cm×横163.0cm 　金箔下地 紙本に金箔下地の屏風にRSK山陽放送 能楽堂 tenjin9 の能舞台、鏡の松、切戸口の板絵を制作したときの若竹を下敷きに左下の空間を空けて、オブジェなど立体とコラボできるような形態として制作しました。 通りから入ってくる光の変化により、金箔の輝きは変化し、画像のように緑の葉と見えるときもあれば強い光で竹はシルエットとなり影絵、逆光で見る竹に見えます。絵・屏風が全てではなく、少し隙を作ることで古民家の空間全体とのコラボにならないかと試しました。 左手前のお花（すすきの穂を使用した生花）は、 草月流の 高橋光悦 先生が私の屏風を見たイメージから構想し、作り上げました。 良いコラボができたと高橋先生、アシスタントの方に感謝しています。 この画像は穂が少し開きかけた様子です。 生けたばかりのすすきの穂は、しっかりと細くしまっており、そのまとまった姿は、さながら翁の頭のように見えました。能をイメージさせてくれたように思います。

懸案だったホームページのリニューアルをしました。 古い記事、コンテンツについては、レスポンシブwebになっていません。 森山知己のホームページ https://plus.harenet.ne.jp/~tomoki/ 携帯電話での縦スクロールアクセスに対応しました。 新しい記事では表示を今日的に変えて制作予定です。 今後とも宜しくお願いいたします。　2024.10.27

今年の作品は金地に描いた「若竹」です。二曲一隻屏風です。 左前方には　ガラス器に生けられたススキの穂！ 昨日の準備の時にはしなやかな紐状でしたが、今日は少し開いてふわふわとした風情が加わりました。最終日明日はもっと姿が変わることでしょう。 通りの明るさが横光線で入って来ます。電灯の灯りと自然光。見る角度によっては金地が光って竹が逆光のようにシルエット化して見えたりします。金箔下地の面白さ、表現の可能性を感じる体験となりました。 通りから見た様子。金屏風の華やかさが外からでもわかります。 スイスからの旅行者の方とお話しすることができました。興味を持っていただけたようです。楽しんでいただけました＾＾； 明日２０日も私は終日はしまやさんにいる予定です。

倉敷屏風祭が今日、明日と２日間行われます。紹介の画像は、１８日夕方のはしまやさんでの準備風景です。写っている作業は、草月流の髙橋光悦さんがガラス器にススキの穂を生けている様子です。古い日本家屋での金屏風と光のコラボレーション、生花など、組み合わさることを想定して描いた屏風です。 今回私の出品は「若竹」、今年描いた屏風です。金箔の上に若竹を描きました。基本の形は、山陽放送に描いた能舞台、切戸口の面に描いた竹の一部です。能舞台で描いた大きさに比べると一回り小さく描いています。葉は現実の竹程度、もしくは現実の竹より少し大きい程度でしょうか。実感のある姿にと描きました。 光を反射する金箔、周りの光に敏感に反応します。 外光、ガラス戸横方向からの光が多い時には、金箔は鏡の如く光を反射し、描いた竹は黒く沈んで影絵のように見えます。そして夕方から夜、電灯の光の下では、緑青に塗られた色合いが浮かんでくるのです。 こうした見え方の違いも、古い日本家屋で飾ることで確認できることの一つでした。 この二日間、私は倉敷東町の「はしまや」さんに詰める予定です。お話できれば幸いです。

 「緋鯉図屏風」二曲一隻　2018年に制作した屏風です。 森山知己のホームページサイト内で記事を作成していましたが、特別なコンテンツについては手作業で今後対応、アップロードし、日常的な情報発信はこのサイトで行いたいと思います。 まずは新しいbloggerサイトのスタートです。2024.10.8