日本画ってなぁに？

 日本美術家連盟の主催する公開講座の講師を9月24日行ってきました。講義したことを参加者のみなさんが実際に作業を行い体験する趣向です。（★使用している講座画像は日本美術家連盟様の撮影によるものです） 随分昔の話（2011年）になりましたが、いろんなご縁をいただき、尾形光琳の描いた国宝 紅白梅図屏風、あの「黒い流水」を試して描く機会をいただきました。またそれは、結果的に 私自身のテーマであるこの国の絵画、伝統とは何か？ その問いの答えにつながる手がかりとなったのです。 昔、日本画滅亡論が言われたその頃、その魅力は「線と色彩」であると当時行われた美術専門誌のアンケートで多くの日本画家、洋画・版画家が答えたそうです。取り組む手法は違えど、この国の絵画文化において共通する何かを見つけていたことが想像されます。一方敗戦は、明治維新とは異なる西欧化への大きな動きとなり、それ以前との断絶と言って良い程の状況を生んだとのことです。戦後生の私が日本画に出会い、学ぼうとした頃には、日本画の壊すべき伝統とはなんだろうと改めて考えるような状況となっていました。 「線と色彩」のひとつ、「線」についてがまず最初のテーマになりました。琳派と呼ばれる流れの中に、風神雷神図を直接の関係なく、時を越えて描く事例が認められました。その髪の毛の描写、線にまず注目しました。 「そ」の話 　各画家における風神の髪の毛の描法を比較する中で「線の秘密」への糸口へとしたのです。 線の秘密・水の時間 　尾形光琳の紅白梅図屏風と同じ大きさで、また同じように描こうとすることで、描く身体を感じることになりました。それは「毛筆」を使うことによって明らかになるのです。尾形光琳の硫化表現は、筆跡によるマスキング、運筆について注目することになりました。 この間、墨、筆や膠、刷毛、表具、これらに手がかりとなる要素を次々に見つけました。 「たらし込み」における、箔の厚みで変わる発色の違い。梅の枝の長さと描く時間、水の量の関係。「線と色彩」について、墨や、胡粉の成り立ち、絵の具の良い発色、色彩について毛筆の使い方がベースとなっていることがわかって来たのです。尾形光琳の紅白梅図を同じ大きさで描いたからこそ知ることが出来たことでした。 講義ではこのあたりを図や筆の動きのアニメーションによって紹介しました。 そして紅白梅図に関わること...

 しまなみ海道、大三島にある今治市大三島美術館で個展を開催していただきます。10月〜12月頭までの会期、この季節、サイクリングで島を訪れる方が多いのだとか。海外からの方も多いと聞きました。 ありがたいことに、私の「日本画ってなぁに？」という問への試み、主要な作品をまとめて展示していただきます。一連の流れとしてご覧いただくことで何かが伝わればと思っています。 倣日月四季山水図屏風、倣光琳筆意 紅白梅図屏風他　 出品作品の一部紹介  このほか、瀬戸内の風景、襖絵、醍醐桜なども展示されます。 通常、自家用車で向かう方が多いのは確かなのですが、福山駅から今治行きの高速バスが出ています。自転車（サイクリング）も積むことができるバスだとか。高速道路に自転車道が併設されています。 この頃には、少しは涼しくなるでしょう。海と島影、パワースポットとしての大三島。 ご案内まで。